Я, Torre, Лукка, панорама, Италия

Круглый стол "Живопись в профессии архитектора"

Во вторник, 9 апреля  в 18. 00 в галерее ВХУТЕМАС состоится круглый стол
"Живопись в профессии архитектора"

Приглашаем всех к участию!


Ст С. Бурмистрова Выборг. старый двор. учебная работа с летней практики 2009_новый размер

Архитектура дает опыт работы с пространственными структурами, живопись -- с цветом и фактурами. Ни для кого не секрет, что великий Ле Корбюзье до того как стать архитектором Ле Корбюзье, был успешным художником Эдуардом Жаннере и вместе с Амеде Озанфаном придумал пуризм, течение в живописи, стремящееся к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, «очищенных» от деталей и  изображению «первичных» элементов. Корбюзье не оставлял живопись и будучи уже известным архитектором. Это только один из примеров, успешного сочетания архитектуры и живописи в творчестве знаменитых архитекторов.


Выставка, посвященная 70-летней истории кафедры живописи в Московском архитектурном институте, проходящая в галерее ВХУТЕМАС, показывает как трансформировалась роль живописи в обучении студентов-архитекторов. Круглый стол "Живопись в профессии архитектора" посвящен значению живописи для архитекторов-практиков и как оно изменялось в ХХ - начале ХХI вв.


В программе:

Иллюстрированный рассказ Полякова Виктора Борисовича, ст. преподавателя кафедры живописи "О живописном творчестве знаменитых архитекторов ХХ века".

Круглый стол  "Живопись в профессии архитектора".


Участники круглого стола: Окиншевич Евгений Анатольевич, Стоянов Виктор Михайлович, Барышников Виталий Леонидович и др.

Модератор круглого стола: профессор кафедры живописи МАРХИ Орловский Виктор Федорович
Я, Torre, Лукка, панорама, Италия

лекция В. Барышникова "История кафедры и дисциплины "Живопись" в МАРХИ"

Галерея ВХУТЕМАС и кафедра "Живопись" МАРХИ
приглашают на лекцию, которая состоится в помещении галереи
во вторник, 2 апреля, в 18:00
ст Лысогор К. Плокостной натюрморт 2008 г._новый размер
ст Лысогор К. Плокостной натюрморт 2008 г.

ИСТОРИЧЕСКАЯ СПРАВКА

В архитектурных школах XIX века не было специализированной программы по изобразительным дисциплинам, разработанной для архитекторов.  Помимо этого, для архитекторов всегда существовал отдельный курс по архитектурной графике, включавший и работу с цветом. Революционером в методике освоения художественных дисциплин стал ВХУТЕМАС. Разработку новых методов художественного образования осуществляла группа единомышленников – художников, представлявших ядро русского авангарда.  Группа оформилась еще в ИНХУКЕ, и на ее основе сформировался преподавательский корпус ВХУТЕМАСА, включавший целое созвездие имен: В. Кандинский, А. Родченко, В.Татлин, А. Веснин, Л. Попова, А. Экстер, Д. Штеренберг, А. Осмеркин, Г. Клуцис и многие другие.

В 1920 году А. Родченко, назначенный руководителем «лаборатории по изучению живописи»  ввел отдельное изучение «освобожденных художественных элементов - цвета, формы, конструкции, фактуры и материала». Эта установка в скором времени привела к образованию цикла пропедевтических дисциплин: «Цвет», «Объем», «Графика», «Пространство», пришедшим на смену традиционным предметам - рисунку, живописи и скульптуре.  Программа дисциплины «Цвет», разработанная А. Весниным и Л. Поповой  вполне соответствовала установке Родченко. Прежде всего – это был полный отказ от изобразительности.

В. Фаворским в 1923 году  были возвращены в учебный план  традиционные изобразительные дисциплины, а  дисциплина «Цвет», вместе с дисциплиной «Живопись» была включена в программу «плоскостно-цветового концентра». Программу разработал соратник и единомышленник Фаворского К. Истомин, которого можно считать одним из создателей современной дисциплины «Живопись» в МАРХИ.  Живопись как самостоятельный предмет исчезла из программы подготовки архитекторов в 1930 году, когда был расформирован ВХУТЕМАС - ВХУТЕИН, а на базе его  факультетов учреждены самостоятельные художественные институты.  В 1939-1940 гг.  Жолтовским,  для организации факультативного курса по цветной архитектурной графике, был приглашен молодой архитектор, выпускник ВХУТЕИНА, П. Ревякин, ставший впоследствии, более чем на сорок лет руководителем кафедры живописи. В  1943 году, после возвращения Московского Архитектурного института из эвакуации, курс «Акварели» был включен в учебный план МАРХИ, эту дату можно считать годом образования кафедры живописи.

Я, Torre, Лукка, панорама, Италия

Тишина в офисе!

acbab802daa11a4caafba9248f8b3258

Компании Martela, Экофон и галерея ВХУТЕМАС приглашают Вас на воркшоп "Тишина в офисе!", посвященный проблеме акустики в современном офисе.    

Шум, гам, гул, раздражение, невозможность сосредоточиться, наушники с тишиной вместо музыки - увы, это стало частью нашей офисной жизни. При том, что на рынке уже довольно много решений, обеспечивающих комофртный "акустический климат": акустические потолки, стеновые панели, телефонные будки, мобильные переговорные комнаты, акустические жалюзи и пр.

Оглашать весь список кратко и по делу будут:

Ольга Титова, менеджер по продажам компании Экофон

Алексей Арчаков, менеджер по развитию концепции компании Экофон

Елена Аралова, исполнительный директор компании Martela

Юрий Индлин, заведующий лабораторией акустики НИКФИ (Научно-исследовательский кинофотоинститут), директор ООО "АДИ"

Ану Суоминен, кантри-менеджер бельгийской компании BuzziSpace

Самое главное - экспресс-интервью спикеров. Вы задаете вопрос, озвучиваете проблему - а эксперты незамедлительно дают рекомендации и советы по ее решению.

Регистрация на воркшоп по адресу: workshop-tishina@yandex.ru

Вопросы, пожелания - к Елене Павловой, телефон +7 903 511 3815

Когда: 26 февраля 2013, 19.00
Где: галерея ВХУТЕМАС (ул. Рождественка 11/4)
Я, Torre, Лукка, панорама, Италия

Андрей Туканов. Выставка живописи

2-14 марта 2013

Галерея ВХУТЕМАС приглашает на вернисаж 1 марта в 18-00

www.vkhutemas.ru

at0204_2001_80x80[1]

Андрей Туканов родился в 1949 году в Москве, учился у живописца В. Г. Вейсберга (одного из видных мастеров «неофициального искусства»), окончил Московский архитектурный институт (1972).  Андрей Туканов является одним из талантливейших учеников В. Вейсберга. Он последовательно развивает теорию формообразования своего учителя. С 1974 года художник участвует в ежегодных групповых выставках живописи. В 1994 году – выставка в Центральном доме художника (совместно с Ниной Лозовой), в 2006 году персональная выставка в Музее архитектуры.
Место для проведения выставки не случайно:  Владимир Вейсберг преподавал в рамках Института повышения квалификации архитекторов который располагался в помещении кафедры живописи МАРХИ, то есть, в нынешнем помещении  галереи ВХУТЕМАС.

www.andreytukanov.ru

100X140см 2012 м 60X95см 2012 м 81X115см 2012 м 84X130см 2012 м

Живопись Андрея Туканова – основательный исследовательский труд – инструмент по настройке «глаза» для синтетического мира.
В результате многолетних исследований художник пришел к идее того, что пространство картины должно быть расчленено и организовано заново, соответственно движению глаза по пространству. Например, как по пространству архитектуры.
И если архитектор идет от плоского рисунка к построению здания в пространстве, то Андрей Туканов, беря пространственную картину (видимый мир) как стабильность и данность, а значит, в некотором смысле и плоскость, «запускает» ее, заставляет двигаться в выстроенное математическое пространство психологического восприятия, в поля работы зрительного нерва: удивления, узнавания, воспоминания и, наконец, смотрения. Результат – синтетическая пространственная фуга, передающая мир максимально так, как он является глазу. Картины, которые легко принять за абстракции, завораживают классической красотой и богатством того, что способна дать живопись. Загадкой остается только то, как эта тончайшая драгоценная ткань выдерживает груз монументальных пространственный теорий художника.

Из статьи Лизы Плавинской


Куратор Елена Овсянникова

Часы работы галереи ВХУТЕМАС
Вт-Сб - 12-20, в понедельник - по договоренности, Вс - выходной
Рождественка, 11, вход во двор МАРХИ, направо от фонтана.
м. Кузнецкий мост
Я, Torre, Лукка, панорама, Италия

ЗИМНИЙ ЭКСПРОМТ. ВШСД. 2013

Открытые двери в мир дизайна

Манифест выставки:
Поможем весне - очистим/растопим снег для цветов, вдохновения, и творческого безрассудства. Мы не призываем на борьбу со снегом, ведь он, сам по себе, произведение искусства. Мы хотим совместить то, что в природе невозможно: красоту зимы и весеннее вдохновение...
Что получиться если совместить красоту Зимы и Весеннее вдохновение? - Зимний экспромт! Просыпайтесь от зимней спячки, помните, что Весна в душе у каждого, сделайте мир чуть-чуть интереснее.
Сергей Соловьев Композиция 9, орг.картон, 176 х 122 см, 2012 г.
Выставка «Зимний экспромт» демонстрирует работы педагогов, выпускников, слушателей и профессиональных партнеров Высшей Школы Средового Дизайна МАРХИ. Название «Зимний экспромт» отражает дух и эмоциональный настрой выставки: творческая свобода и калейдоскоп направлений, неожиданные идеи и их смелые воплощения, поиск нового и необычное видение старого. Мы не ставим рамки, в которых следует развиваться творчеству, мы учим их преодолевать!
Принципиальный подход к обучению в Высшей Школе Средового Дизайна основан на сочетании классического уровня образования со свободой творческого выражения. Само понятие средового дизайна подчеркивает важность синтеза искусств и умения видеть общее, работая над деталями. Выставка «Зимний экспромт» демонстрирует то, как мы реализуем заявленные принципы. Она должна стать хорошей основой для проведения творческих встреч, мастер-классов и просто общения всех, кто неравнодушен к искусству.
Цель выставки - продемонстрировать различные направления нашего творчества, - не всегда напрямую связанного с архитектурно-дизайнерской деятельностью и раскрывающего, подчас, необычные стороны нашей художественной жизни в самых различных сферах от графических работ и живописи до художественных инсталляций и прикладного искусства.
Вся концепция обучения в ШКОЛЕ построена на единстве и гармонии разных стилей и направлений в искусстве, архитектуре и дизайне. Поэтому и выставка продолжает этот формат различных направлений в декоративном искусстве, живописи, графике - контрастный, разнообразный и интересный. Нас привлекает такой свободный подход, и мы надеемся, что представленные экспозиции покажут с необычных сторон нашу работу. В дальнейшем, она может явиться хорошим поводом для творческих встреч и общения, а так же, проведения мастер классов, лекций, семинаров и конкурсов.
На открытии выставки состоится: вручение дипломов выпускникам ВШСД декабря 2012 года и представление учебной программы ВШСД.
Среди участников выставки ведущие преподаватели ВШСД М.Ф.Уткин (директор ВШСД), Г.Е.Пялль, и т.д. ,  члены Международной ассоциации «Союз дизайнеров», Творческого союза художников, Творческого союза дизайнеров, Международной школы дизайна и т.д.
В течение выставки будут проходить открытые лекции и мастер-классы.
Подробное расписание будет опубликовано по адресу: http://new.design-marhi.ru/

График работы выставки: 8 – 21 февраля 12:00 – 20:00, вход свободный.
Понедельник, воскресенье – выходной.
Закрытие выставки 21 февраля в 16:00.
ВШСД. тел.: 8(495) 624-5735 design-marhi@mail.ru www.new.design-marhi.ru.
Я, Torre, Лукка, панорама, Италия

Авангард Хан-Магомедова

выставка-манифест памяти С.О. Хан-Магомедова

В РАМКАХ МОСКОВСКОЙ БИЕННАЛЕ АРХИТЕКТУРЫ

Галерея ВХУТЕМАС

26 мая – 30 июня

Вклад Селима Омаровича в изучение российского Авангарда неоценим. Его Рационализм, Конструктивизм, Супрематизм и другие, более локальные Анализы окончательно открыли всем нам недевальвируемые ценности Авангарда начала 20 века, на которых базируются позднейшие явления мировой архитектуры и дизайна. Дань глубокого уважения к научному и жизненному Подвигу Хана мы хотим передать не только экспозицией о жизни и творчестве С.О. Хан-Магомедова, но сопроводить ее Визуальным Манифестом, дающим возможность взглянуть на знакомые в достаточной мере материалы публикаций как бы глазами сегодняшних ценителей пластических императивов Авангарда.

Куратор выставки - Татьяна Шулика, Мастерская ТАФ

Автор экспозиции - Александр Ермолаев, Мастерская ТАФ

Научный консультант – Лариса Иванова-Веэн, Музей МАРХИ

Координатор проекта - Анна Ильичева, Галерея ВХУТЕМАС    

Музей МАРХИ представляет в Галерее ВХУТЕМАС экспозицию «От выпускника Архитектурного института до историка ВХУТЕМАСа»  на материалах творческого наследия выдающегося теоретика архитектуры С.О. Хан-Магомедова. Посетители выставки могут увидеть документы периода учебы и дипломный проект С.О. Хан-Магомедова, а также ученические работы архитектурных отделений учебных заведений Москвы 1910-1920-х гг., переданные С.О. Хан-Магомедовым в дар музею в 1995-2010 годах.

Выставка работает с 26 мая по 30 июня

Открытие 25 мая в 18.00 – вход свободный

СПОНСОР ВЫСТАВКИ: компания «Ателье де Паркет»

ИНФОРМАЦИОННЫЕ ПАРТНЕРЫ: 

ARCHI.ru,
Archinews.ru,
Zovem.ru,
Archplatforma.ru,
Журнал "Архитектура, строительство, дизайн" ,
Информагентство СА "Архитектор",
Журнал "Проект Россия"

25 мая в 15.30 в Галерее ВХУТЕМАС состоится круглый стол «Страницы творческой биографии С.О. Хан-Магомедова. Памяти мастера»

Участники круглого стола:

А.П. Кудрявцев, академик, РААСН

Д.О. Швидковский, ректор МАРХИ, академик

Л.И. Иванова-Веэн, директор Музея МАРХИ

Ю.П. Волчок, НИИТАГ

Ю.Л. Косенкова, НИИТАГ

Н.Л. Адаскина, Государственная Третьяковская галерея

И.А. Казусь, Музей архитектуры им. А.В. Щусева

А.Н. Лаврентьев, проректор по научной работе МГХПА им. С.Г. Строганова

В.Ф. Колейчук, художник, архитектор, дизайнер, МАРХИ  

М.О. Чудакова, литературовед

Адрес галереи ВХУТЕМАС: м. Кузнецкий мост, ул. Рождественка, д. 11

График работы: вт. – сб., 12.00:20.00

Информация: 8 (495) 624-29-24 , www.vkhutemas.ru

Я, Torre, Лукка, панорама, Италия

Движение белого

выставка художника Игоря Ширшкова

Галерея ВХУТЕМАС

     Живопись Игоря Ширшкова метафизична. Чтобы передать в пластических знаках свой мир, он идет по пути, открытом Малевичем, используя свои собственные протообразы. В проекте «Движение Белого» художник проводит исследование белого цвета как пространства: « В композиции живописи проявление белого аналогично работе площади в структуре населенного пункта - это некая «пустота», несущая свое содержание во взаимодействии с пластикой окружающих объектов. «Белый» - энергия в чистом виде или абсолютное движение, дающее импульс для всего окружающего цвета».      
     Экспозиция «Движение Белого» включает живописные и графические работы последних лет, а также специально созданные для выставки произведения, дающие точное представление о творческом методе Игоря Ширшкова: «Белый цвет двигает композицию произведения, подчиняет ее своей внутренней логике. Происходит ДВИЖЕНИЕ БЕЛОГО…». Концепцию художника отражает и сам визуальный материал, и названия картин – «…»…       
     Архитектор по образованию и в настоящее время профессор кафедры Основ архитектурного проектирования Московского архитектурного института Игорь Ширшков мыслит универсальными категориями художественного языка – пространство, объем, рельеф, цвет. Исследования и манера выражения художника уходят корнями к абстракциям русских авангардистов и пропедевтике ВХУТЕМАСа. Объективизация метода и отход от предметности изображения в начале XX века воспринимались как проекция глобального преображения бытия.     
     «Искусство Игоря Ширшкова - поэтика, вечных и неизменных начал жизни, которые взаимодействуют и меняют окружение. Вечное в его искусстве проявляется в ритмическом возвращении одних и тех же структур, которые участвуют в  формировании нового художественно-пластического языка» - пишет искусствовед, куратор экспериментальных программ ГЦСИ Виталий Пацюков. 
     
     Многолетняя художественная практика Игоря Ширшкова хорошо известна и профессиональной критике и широкому зрителю. В его творческой жизни были выставки в Сибири и Европе, групповые и индивидуальные проекты в Иркутске, Красноярске, Страсбурге, Санкт-Петербурге, Люксембурге, Тюмени, Москве. В 1990-е годы художник начинает постмодернистское изучение алфавита («Алфавит» 1997, «Погружение в книгу» 2004), вместе с Львом Мелиховым и Сергеем Брюхановым занимается исследованиями знака в живописи («Знак – не знак», «Проживопись» 2008). 
     
     Новейшее живописное исследование Игоря Ширшкова – «Движение Белого». Автор  утверждает белый цвет как энергию движения, символ Божественного первоисточника и погружает зрителя в свою визуальную философию.

Открытие выставки состоится  11 мая в 19.00, аккредитация СМИ: vkhutemas@gmail.com

Я, Torre, Лукка, панорама, Италия

Михаил Ушац. Снова в МАРХИ

Михаил Ушац 
                          Снова в МАРХИ

3 апреля - 5 мая

                                  только в галерее ВХУТЕМАС

юбилейная выставка творческих работ Михаила Ушаца:
графика, живопись, рисунки, театральные декорации, карикатуры, изопалиндромы

Архитектор, график, карикатурист знаменитого "Крокодила", сценарист "Фитиля", лауреат Международной биеннале юмора и сатиры в искусстве, изобретатель изопалиндромов, автор юмористических стихов и эпиграмм, художник-оформитель 120 театральных спектаклей, реставратор росписи интерьера Парадных сеней Исторического музея - это все Михаил Ушац, легенда Московского архитектурного института. Он снова в МАРХИ.

Короткая и энергичная фамилия Ушац для многих поколений выпускников архитектурного института стала секретным паролем, мифом, символом. Ушац – это и герой архитектурных историй и анекдотов, и граффити на ложках, мольбертах, столах, стенах, лестницах и потолках в МАРХИ, и валюта на студенческих вечеринках. Отделившись от своего реального прототипа студента Миши Ушаца несмотря на отсутствие интернет-технологий слово «Ушац» в 1950-х мигом облетело весь мир. С  тех пор надпись  видели на Эйфелевой башне, лейпцигской Panorama-Tower и высотках Нью-Йорка, в музее Уфицци и на Биеннале в Венеции, в Валенсии, Прибалтике и Крыму, на Соловках, в горах Урала, Кавказа и Крыма… Известный режиссер Георгий Данелия, тоже вышедший из братства архитектурного института, поселил «Ушаца» в своих фильмах.

Галерея ВХУТЕМАС приглашает на юбилейную выставку творческих работ Михаила Ушаца и представляет его рисунки, акварели, театральные декорации, карикатуры, изопалиндромы. Выставка «Михаил Ушац. Снова в МАРХИ» станет знаковым событием для многих поколений выпускников архитектурного института. МАРХИ снова обретет Ушаца-человека - юмориста, выдумщика, любимца своих коллег и друзей, художника, которого смущает неожиданно свалившаяся на него слава. Сам автор, которому исполнится в апреле 85 лет, появится в Московском архитектурном институте и расскажет правду о своей жизни, о творчестве и о том, что никогда не писал «Ушац»…

Идея найти Ушаца: Тамара Пиховкина (МАРХИ)

Кураторы юбилейного мифа: Татьяна Лысова, Анна Ильичева (музей МАРХИ)

Дизайн экспозиции:  Александр Ермолаев & Мастерская ТАФ

Бренд «Ушац» помогали собирать: сайты Архи.ру, БГ, студенты и выпускники МАРХИ

Информационные партнёры:

ARCHI.ru

Archinews.ru 

Zovem.ru

Archplatforma.ru 

Информационное агентство "Архитектор" 

Журнал "Архитектура, строительство, дизайн"

Я, Torre, Лукка, панорама, Италия

Moscow Night Cinema. Past and Future



В галерее ВХУТЕМАС в рамках выставки “ARTS&CRAFTS. Чем занимаются студенты МАрхИ, когда не думают об архитектуре” состоится презентация проекта Максима Николаева “Moscow Night Cinema. Past and Future" и обсуждение нового формата и программы лета 2012.


МNC — серия вечеринок и культурных мероприятий, проводимых в летнее время на территории Нескучного Сада. Проект в жанре "Do It Yourself" стартовал в 2011 году, сформировав особую аудиторию молодых творческих людей и единомышленников.

 

Целью Moscow Night Cinema являлась попытка создать с помощью тонкой организации пространства и социально-культурной наполненности событий открытую мобильную площадку с уникальной субкультурой.

Кинопросмотры под открытым небом в самодельном кинотеатре — центральная часть программы, получившей популярность у молодой активной аудитории. Параллельно проходили выставки, музыкальные выступления, благотворительные акции и многое другое. 

Летом 2012 года проект Mocow Night Cinema, сохраняя свою атмосферу и ценности, планирует вырасти в серьезное концептуальное событие Москвы за счет разивития и углубления культурной программы. 

23 марта в 18.00 в галерее ВХУТЕМАС организаторы и руководители поделятся своими планами по дальнейшему развитию проекта в предстоящем сезоне, определят круг партнеров и единомышленников, а также воспользуются советами и предоложениями аудитории в ходе открытой дискуссии. 

Вход свободный! 

Я, Torre, Лукка, панорама, Италия

Зимний экспромт

Галерея ВХУТЕМАС приглашает
на выставку 
Открытие состоится 7 февраля в 16-00. Вход свободный! 

"Зимний экспромт" - творческая выставка работ выпускников, слушателей, педагогов и профессиональных партнеров Высшей школы средового дизайна МАРХИ. Зимний экспромт – это то, чего нам так порой не хватает - это полная свобода выбора, которая позволяет объединить всевозможные стили и жанры изобразительного искусства и архитектуры под одной крышей. Символично, что эти работы, будут представлены  в пространстве ВХУТЕМАС, пропитанном духом новой жизненной философии и авангарда.

Цель выставки - продемонстрировать различные направления нашего творчества, не всегда напрямую связанного с архитектурно-дизайнерской деятельностью, и раскрывающего, подчас, необычные стороны нашей художественной жизни в самых различных сферах от графических работ и живописи до художественных инсталляций и прикладного искусства.

Вся концепция обучения в ШКОЛЕ построена на единстве и гармонии разных стилей и направлений в искусстве, архитектуре и дизайне. Поэтому и выставка продолжает этот формат различных направлений в декоративном искусстве, живописи, графике,… - контрастный, разнообразный и интересный. Нас привлекает такой свободный подход, и мы надеемся, что представленные экспозиции покажут с необычных сторон нашу работу. В дальнейшем, она может явиться хорошим поводом для творческих встреч и общения, а так же, проведения мастер классов, лекций, семинаров и конкурсов.

На выставке представлены предметы декора (сундуки, банкетки, короны…), брутальные ретро-композиции («картинки из Бруклина 50-х…»)  живопись, графика, натюрморт,  фото и многое,  многое  другое. Но какой же Зимний экспромт без валенок, которые являются одним из экспонатов выставки. Ведь валенки не просто русская обувь, это целая  эпоха, стиль, удивительная практичность и экологичность.

Экология в современной архитектуре находит все большее признание и отражается в направлении под названием «ЭКОДОМ». Это направление представлено в экспозиции проекта «Большая Москва», который проходит под эгидой форума «Архитектура и природа», организованного информагенством СА «Архитектор». Один из участников этой экспозиции  - преподаватель ВШСД П.А. Чартилиди - автор нового курса ВШСД, посвященного экодому.

На открытии выставки состоится презентация учебника «Архитектурно-дизайнерское проектирование интерьера. Проблемы и тенденции». Авторы: В.Т.Шимко, М.Ф.Уткин, В.Ф.Рунге, А.В.Сикачев, Н.К.Соловьев, Н.И.Щепетков, Ю.П.Манусевич, Г.Е.Пялль.

 Среди участников выставки ведущие преподаватели ВШСД:

•             М.Ф.Уткин – директор ВШСД – серия графических работ.

•             Г.Е.Пялль – автор и непосредственный участник идеи объемной композиции, которая представляет из себя аббревиатуру  ВШСД. Четыре огромные буквы, словно трехмерный пазл, составлены из всевозможных работ слушателей Школы. Таким образом, каждую букву можно рассматривать как отдельную экспозицию.

•             А.А.Гаврилина, А.Г.Бочкарева, А.В.Милосердов – серии картин, рисунков и графических работ.

•             Р.Инкелес – графическое фото.

•             П.Чартилиди – серия графических работ, под названием «Органическая жизнь».

На открытии состоится презентация издания ВСШД АРХИТЕКТУРНО-ДИЗАЙНЕРСКОЕ ПРОЕКТИРОВАНИЕ ИНТЕРЬЕРА (проблемы и тенденции)

Также будет работать книжная лавка. 

Вход на открытие свободный!

Адрес галереи: Москва, Рождественка, д.11, 
вход со двора МАРХИ 
            8-495-624-29-24       
http://www.vkhutemas.ru
vkhutemas@gmail.com

График работы выставки: 7 – 14 февраля

вт. – сб., 12.00 – 20.00, пн. - по предварительному звонку, вс. - выходной